Un mijloc unic de exprimare care se poate dovedi a fi o cale importantă de creștere pentru cei mici împreună cu ceilalți! L-am rugat pe expert să ne ghideze în descoperirea acestei discipline fantastice
Urmați un călătorie teatrală Pentru o copil înseamnă să ai ocazia să a creste prin frumusețea libertate, de joc și fantezie. În mod natural.
Am întrebat-o pe Giulia Donelli, profesor de actorie în Milano, pentru a ne ghida să descoperim această disciplină atât de fascinantă pentru cei mai mulți cei mici. "Voi explica ce teatru folosind un aforism celebru cu privire la conceptul de fictiune: "în cazul în care un copil îți trece un telefon fals, oricâtă demnitate ai: trebuie să răspunzi ". Aici, aceasta este esența teatru: un pact tăcut cu reguli stabilite în tăcere, în care te distrezi dacă te lași să mergi libertate. Cu toate acestea, nu se spune întotdeauna că a copil fă-o doar pentru că este încă mică; într-adevăr … mulți răspund că acesta nu este un telefon real, poate pentru a scăpa de jenă sau pentru a vă testa. În acel moment depinde de tine ".
Tocmai aici teatru ajunge, sparge barierele și ajută copil de a experimenta elementul fantastic pe care îl poartă în interior, devenind astfel o călătorie minunată a creştere.
Răsfoiți galeria pentru a afla mai multe despre această frumoasă formă de artă ed expresie legat de lumea celor mai mulți cei mici!
Începând deja de la Trei anii se pot apropia de a copil la teatru, într-un mod jucăuș și ușor.
„Există o tipologie a spectacole care poate fi sub forma unui povestirea în proză sau a joc de culori între costume, decoruri, lumini și imagini. Aici cel mai important element pe care să le pârlești, să interesezi și să entuziasmezi publicul foarte mic, se bazează pe interacțiune. " El explicăoperator de teatru, care continuă: „În aceste cazuri, nu este esențial ca asistenții să urmeze o logică în istorie. Important este că colectează în ceea ce vede aspectul jucăuș și fantastic, descântecul creativ și magic al fictiune este martor și devine entuziasmat de experiența prin care trece. "
Prin urmare, este vorba despre spectacole în care povestirea din poveste implică direct i cei mici spectatori, care se transformă din public în protagoniști, găsindu-se astfel experimentând o poveste fantastică la prima persoană.
spectacol evident se schimbă din când în când în funcție de copii care se trezesc conducând aventura. Sarcina actori este, prin urmare, să poată urmări firul imaginației și emoțiilor celor din fața lor, adaptându-se și modelând istorie pe ei.
„Al patrulea perete care separă public din scenă este aproape invizibil. actori acel prezent ai cei mici un spectacol de acest gen trebuie, prin urmare, să fie foarte priceput și pregătit să modifice sensibil ceea ce spun sau organizează pentru a ajunge la copii se confruntă, care sunt mereu diferiți, care reacționează la ceea ce văd într-un mod mereu diferit și din acest motiv trebuie să fie implicați într-un mod care uneori fură din animație, mai degrabă decât din teatru la fel." De fapt, explică Giulia Donelli.
Ce fel de totuși spectacol dedicat majorității oamenilor cei mici trebuie să aibă în comun cu teatru, așa cum o înțelegem noi adulții, este capacitatea de a-i face pe oameni să creadă copii că ceea ce privesc este adevărat, dar numai pentru perioada de durată a acestuia. Prin urmare, este esențial să îi poți implica în totalitate, să-i faci să se simtă cufundați într-unul fabulă, să le poți pune în pielea personajelor fantastice. La sfârșitul spectacolului, însă, copil se întoarce la a fi el însuși, în propria sa lume. Și astfel începe să înțeleagă granița dintre realitate și ficțiune.
Precum și abordarea unui bebelus la teatru ca spectator se poate întâmpla foarte devreme, chiar și începutul unui cale real poate fi întreprins deja în jurul Trei ani.
„Am avut și ocazia să susțin cursuri pentru copii a școlilor matern"De fapt, expertul ne spune, care continuă:" De asemenea, în acest caz, regula întâlnirii cu copil în lumea fanteziei, care îi aparține mai mult decât lui decât mie, pe care îl învăț, este o oportunitate minunată și o provocare împreună. Cine o crede mai mult? El este cel care mă duce acolo jos printre unicorni sau este eu invata-l să creadă că unicornii există cu adevărat și că este la fel de frumos pe cât de necesar este ca el să continue să creadă în ei pentru totdeauna? "
Desigur, în funcție de grupa de vârstă a copii, obiectivele pe care încercăm să le realizăm sunt diferite, dar la orice vârstă, chiar și la vârsta de cincizeci, valoarea unui actorie este legat de ceea ce se întâmplă să trăiești în interiorul unuia lecţie, apoi laexperienţă în sine.
În timp, i copii de fapt ei tind să nu mai creadă ce fac atunci când ei recită este unic și prețios, pentru că nu mai cred în valoarea joc. Vine momentul să facem un pas decisiv și important înainte, începând să explorăm lumea emoții.
"Când acest lucru începe să se întâmple, trebuie să poți să nu îi plictisești și să îi surprinzi, aducându-i mai aproape de emoții că un personaj se poate simți într-o situație dată: dacă nu vrei să te prefaci că e un dragon, atunci încearcă să te sperie ca un dragon, încearcă să râzi ca un dragon, încearcă să fii obosit și să adormi ca un dragon. Dar nu uita că ai coadă și că respiri foc, joacă! " Încheie Giulia Donelli.
Giulia Donelli ne descrie apoi cum este structurat unul lecţie tastați cu i copii.
Primul pas este să vă prezentați grupului punându-vă într-un cerc, ca în orice rit pentru împărtășirea unuiexperienţă: cercul ajută la convergența energiilor, la acordarea de reguli, la implicarea tuturor.
Atunci este important să se stabilească câteva elemente fundamentale care vor sta la baza lecţie.
Cel mai important pe care să puneți un accent puternic este, fără îndoială, cel al fictiune și este necesar să se stabilească împreună un limbaj comun pentru a-l trăi și interpreta.
„De exemplu, predau ai copii că frumusețea teatru este că poți deveni oricine vrei sau poți face ceea ce vrei, de la super-erou la vrăjitoare bună, atâta timp cât este joc pe care atât tu, cât și cei care acționează cu tine îl crezi cu adevărat. Este, adică un ținut al libertate minunat, singurul în care ai ocazia să nu fii doar tu însuți, dar poți trăi mii de experiențe și aventuri, fără a ieși din cameră. " De fapt, el ne vorbește despreprofesor.
Ora și jumătate a lecţie este apoi structurat cu o încălzire inițială fizico-jucăuș unde, de cele mai multe ori, lucrezi grup. Se poate lega de ascultarea muzică și conștientizarea corp (cum se mișcă întregul corp, sau doar burta, sau degetul mic drept pe o anumită muzică și ce se întâmplă dacă muzica se oprește), mai degrabă decât utilizarea spaţiu într-un grup, în două sau singur (unde mă pun să fiu vizibilă pentru întreaga audiență, având grijă să nu acoper și oamenii de pe scenă cu mine), sau poate să se refere la voce prin jocuri specific.
După încălzire puteți dedica partea rămasă a lecţie improvizație, adică să devină altul decât sine, aici și acum, pretinzând că schimbă corpul, vocea și caracterul pentru a interpreta un caracter.
„Totuși, de câteva ori este mai bine dacă acest lucru se întâmplă cu mai multe improvizații ghidate. THE copii, împărțiți în grupuri mici, sunt de acord cu istorie să se pregătească și cine pot pretinde că sunt. " Clarificăprofesor „Așadar, odată ce își vor arăta scenariile pentru colegii lor, oricum vor improviza dialogul, dar vor ști de unde să înceapă și unde să se termine. Acest lucru le va permite să se ocupe absolut de alte reguli mici teatral ca spațiul, umerii, vocea puternică, ascultarea celuilalt și așa mai departe. De-a lungul timpului, o improvizație poate avea loc, însă, fără pregătire nici măcar între ele copii.”
În sfârșit, momentul final este foarte important, în care să ne luăm rămas bun împreună: ritualul colectiv s-a încheiat, am trăit magia împreună și poate cei care au crezut mai mult în el sau au lucrat mai bine în acea zi pot propune un mod anume, inventat de ei înșiși, să ne salutăm.
profesori, ca în fiecare Activități, joacă un rol esențial de îndrumare.
Dincolo de Instruire academice există caracteristici personale care fac din operatorul de teatru un profesor deosebit de potrivit pentru a lucra cu copiii.
Prima abilitate necesară unei profesor de actorie pentru copii este, fără îndoială, dorința de a intra joc cu ei, după cum ne explică Giulia Donelli: „Dacă ești cu ei, te distrezi cu ei, îți transmiți energia prin munca ta, atunci ei te vor urma, pentru că veiexemplu din interior. Nu este suficient să spui ce să faci și să privești. Ce plictisitor ar fi! "
O altă calitate fundamentală pentru un profesor care lucrează cu i copii în general este, desigur, răbdare.
„Este nevoie întotdeauna foarte mult: spre cei nebuni, spre timizi și, de asemenea, pentru a încerca să-i încurajăm să o facă, fără a pierde vreodată controlul”. Confirmămoperator de teatru.
Atunci este foarte important să vă stabiliți propriul rol, care este în mod evident diferit de cel al copii. Este necesar să poți înțelege în același timp, totuși, acela al actorie, nu este una lecţie față:profesor este printre ei și trebuie să fie capabil să-i implice folosind toată creativitatea pe care o posedă.
În cele din urmă, a profesor de teatru pentru cele mai multe cei mici trebuie să aibă multe sensibilitate. Expertul ni-l explică: „Înțelegând ce copil când face ceva sau când nu o face, știind să aștepte și să o respecte, să observe și să asculte totul, să fie flexibil și gata să schimbe direcția în câteva momente dacă lecţie te duce în altă parte decât în direcția în care ai planificat să mergi. Iată ce bun profesor trebuie să știe să facă. "
călătorie teatrală poate fi extrem de util unui copil în mai multe privințe.
În primul rând, așa cum am spus deja, ajută să fim mai mulți conștient realității, grație descoperirii granițelor dintre propria lume și ficțiunea scenei, care, totuși, permite în același timp să trăiască emoții și vieți minunate care împlinesc fantezie!
La nivelul libertate și de Siguranță atunci în sine, ajută la înflorirea bucuriei de a trăi prin depășirea nesiguranțelor inerente fiecăruia dintre noi.
Din punctul de vedere aleducaţiepe de altă parte, cei care au un caracter mai impetuos, nu știu să rămână în comunitate sau sunt izolați de colegii lor, învață să grup, să trăiești cu ceilalți, ascultând fără să judeci.
Respectarea celorlalți și a ideilor lor, atunci, este o realizare minunată. „Cu toții suntem la fel în acel moment. Deși calendarul pentru atingerea unui obiectiv poate fi diferit, responsabilitatea pentru ceea ce se întâmplă în el scenă este întotdeauna dintre toate grup, niciodată doar unul. În acest fel înveți să ai grijă de ceilalți chiar înainte de tine, fără să-ți dai seama. " De fapt, explică Giulia Donelli.
În cele din urmă, este important să treceți la copii conceptul fundamental conform căruia terenul libertate în teatru este atât de variat încât nimic creat în el nu este niciodată cu adevărat greșit. De aceea, permiteți-vă să spuneți ce doriți în acel moment și să încercați să faceți acest lucru crea împreună ceva întotdeauna și în orice caz, chiar și atunci când pare imposibil, este într-adevăr foarte frumos și stimulant! Și asta înseamnă și să-ți permiți fa o greseala, pentru a înțelege cum, data viitoare, să nu replicăm eroarea. Fără judecăți. Pentru că, chiar dacă greșești, important este incearca-l, ceea ce în sine este deja dificil. Pentru aceasta nu există niciodată voturi în fața spectacolelor.
„Frumusețea este că toate acestea vin predat și învățat de-a lungul cale spontan ".profesor de actorie, care concluzionează: „nu găsim niciodată, de fapt, în cadrul unui curs de actorie, impunerea unui sistem canonic, reguli stricte și scheme zilnice sau scolastice. Cuvantul libertate este fundamental, pentru că datorită ei învățăm și da dezvoltă!”
