femei, știți, sunt punctul culminant al Modă. Cu toții ne place, desigur, dar unii predestinați de farmecul extraordinar l-au inspirat, în timp ce alții au devenit icoane și interpreți atemporali. Alții încă l-au creat și l-au modelat cu propriul lor geniu și propriile lor mâini, urmărind calea. Și cu cât ne întoarcem mai mult în paginile cărți de istorie a modei, cu atât mai mult ne dăm seama că nu vorbim doar despre couturier și designeri extraordinari, dar și de femei curajoase care au reușit să realizeze ceea ce în anumite momente istorice apăreau ca vise imposibile pentru sex frumos. Deci, să vorbim despre femeie de afaceri vizionare și talentate, ale femeilor care știau să riște totul pentru a ajunge să se alăture numeroaselor nume masculine excelente din sector și pentru a putea crea ceea ce au simțit (pe bună dreptate!) pentru care s-au născut. Este vorba desprecelebri stilisti nemuritori care, împreună cu a lorcreații, au făcut și revoluționatistoria modei și conceptul de stil.
Pentru a aduce un omagiu acestor femei incredibile, am decis să te ducem să le descoperi numele și moștenirea moda pe care ne-au lăsat-o (și continuă să ne părăsească!), prin 10 portrete ale icoane ale industriei modei. Câte dintre aceste povești mari stilisti chiar știi
1. Jeanne Lanvin
Totul a început în 1889 într-un mic magazin de pălării, situat în inima bătută a Parisului. Pentru a-l deschide, este un tânăr moinar de doar 22 de ani, Jeanne Lanvin, hotărâtă să seducă mai întâi capitala Franței și lumea mai târziu cu creațiile ei.
În doar patru ani este deja consacrarea: Jeanne îi dă viață ei Casa de moda, pe care încă îl cunoaștem pur și simplu Lanvin.
Pionieră a mini-mamă-copil, stilistă talentată și antreprenor vizionar, Jeanne Lanvin o face sartorial maison până la export - în primele decenii ale anilor 1900 - stilul său din întreaga lume, cu hotărârea și confidențialitatea sa proverbială cu privire la viața lumească. Și constituie încă unul dintre cele mai virtuoase exemple din Modă și în antreprenoriatul feminin pentru noi toți.
2. Coco Chanel
Coco Chanel, născut Gabrielle Chanel, este fără îndoială unul dintre spargând figuri feminine cel mai important dintre '900. În Modă si nu.
Copilăria ei nu a fost norocoasă: moartea mamei sale și abandonul tatălui ei au făcut-o un orfan încredințat în grija Surorilor Sfintei Inimi din Aubazine. Și aici, în ultimii ani, îl văd scufundat în antiteza dintre alb-negru și în austeritatea hainelor riguroase pentru femei, pe care Gabrielle începe să devină cea pe care într-o zi o va chema întreaga lume Coco.
Dar la începutul anilor 1900, la Paris este consacrată cu adevărat ascensiunea femeii care va schimba lumea Modă. Utilizarea tricou și primul triptic carigan-pulover-fustă, tweed, Chanel N. 5 (care este cel mai faimos parfum din toate timpurile, capabil ani mai târziu să-și lege imaginația într-un fir dublu de o icoană precum Marylin Monroe) și nașterea Chanel 2.55, aka cea mai iubită (și copiată) geantă din lume.
Și din nou: petit robe noir (pentru noi pur și simplu micuta rochie neagra), slingback-uri în două tonuri, colierul de cocktail, costum în plasă. Există atât de multe intuiții vizionare capabile să schimbe istoria (modei și femeilor) lăsată Mademoiselle Coco Chanel că ar fi nevoie de o carte pentru a le putea menționa pe toate.
Pe de altă parte, am găsit două cuvinte pentru a rezuma prețioasa sa moștenire, chiar dacă probabil nu vă vor suna deosebit de originale: stil și eleganță, două concepte complet supărate de Coco. De ce trebuie spus: există o modă înainte de Chanel și o modă după Chanel. Pe de altă parte, așa cum îi plăcea lui Gabrielle să-și amintească: „Moda trece, stilul rămâne”. ESTE Coco este etern.
3. Elsa Schiaparelli
Nu putem vorbi despre Coco fără să vorbim și despre antagonistul ei. Ne referim evident la Elsa Schiaparelli, sau designerul iconic iubitor de artă și literatură care a inventat roz.
Rivalitatea sa cu Gabrielle Chanel în anii 1930 animă etapele timpurii ale sistemului modei și dă viață duelurilor de stil de neuitat, luptate cu haine și colecții. Dacă lui Coco i se atribuie o eleganță minimă din țesături albe, negre și avangardiste, Elsa este lumea excentrică populată de haine capricioase și conceptuale aproape de lumea dinartă și s-a oferit să stea del Cinema și divertisment. Firul comun dintre cele două este - ça va sans dire - clasă înnăscută.
Născută la Roma și trăită între Elveția, Statele Unite și Franța, Elsa are strămoși ilustri, o viață confortabilă și o educație excelentă.
În Marele Măr este Schiap (pe măsură ce este destinată să devină cunoscută în Franța) se apropie de modă, dar în Europa - mai exact la Paris - ea renaște ca o adevărată vedetă.
A ei maison de fapt, a devenit foarte faimos într-o apăsare a degetelor și a fost frecventat de cei mai populari artiști ai vremii, de la Giacometti la Dalì.
Apropierea Elsei de avangarda dadaistă și cubistă a determinat-o să creeze haine apropiate de artă, precum celebrul rochie homar dezvoltat nu mai puțin decât cu prietenul său Salvador Dalì.
Cea mai importantă moștenire a sa? roz șocant evident, aceasta este o nuanță intensă de magenta a cărei intuiție datează din 1936 și care a inspirat multe rochii care au devenit vedete ale cinematografiei, precum rochia de sirenă a lui Marylin din filmul „Bărbații preferă blondele”. Și dacă nu se știe dacă bărbații au într-adevăr o slăbiciune pentru părul auriu, nu există un iubitor de modă care să nu venereze încă eleganța neconvențională a Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
Să lăsăm elegantele saloane pariziene și să ne mutăm pentru o clipă pe străzile din Londra, și mai exact în Chelsea. Aici, în 1955 - la primul etaj al unei case de pe King's Road - a Barbara Mary Quant la vârsta de 20 de ani deschide Bazaar, un mic butic de avangardă destinat să devină o bucată de istorie.
Bazar de fapt, nu este doar un butic care oferă piese unice la prețuri accesibile, ci un magazin nou conceptual: este în același timp un punct de întâlnire, un atelier pentru talentele emergente și un local unde să bei băuturi și să asculți muzică bună. Și dacă modăreștii din toată Europa dictează legea cu eleganță minimă, felii și rochii de ton, Mary în colțul ei din Londra oferă o model de femeie diferit, mai noi și mai emancipate.
tivuri începe să se scurteze rapid și proporțional cu nivelul crescând de autodeterminare aunivers feminin, culminând cu o adevărată bombă care - în 1963 - a schimbat pentru totdeauna istoria modei și eliberează milioane de fete de copiii preconcepți ai patriarhiei (și picioarelor) cele mai austere: fustă mini.
Aparent pentru a inspira Mary Quant în ceea ce este cea mai faimoasă creație a sa, nu erau doar fetele londoneze, ci și quattroruota Mini Minor lansată cu puțin timp înainte, cu scopul de a întineri imaginea mașinii.
Oricum ar fi, în mijlocul Londrei Swinging, fusta mini de la Mary devine o adevărată revoluție cu centimetri, ceea ce duce nu numai să țipe în lume că rolul femeilor în lume se schimbă, ci și la redefinirea conceptului de imagine feminină cu apariția unor modele precum Twiggy. Dacă nu este istoria modei acest!
5. Vivienne Westwood
Rămânem în patria reginei Elisabeta a II-a, în Anglia, unde în 1941 s-a născut rebelul de modă cu părul roșu care astăzi este, întâmplător, Regina Ordinului Reginei din Imperiul Britanic.
Am putea vorbi doar despre Vivienne Westwood, sau cel care a adus punk la Modă. Sau moda în punk, tu faci.
Suntem în 1971 și cameleonia Vivienne își deschide magazinul la 430 King's Road, la fel ca Mary Quant. Lasă-l să se miște - împreună cu partenerul său Malcolm McLaren, care va deveni ulterior managerul Sex Pistols - în care începe să proiecteze și să propună lui Teddy Boy pulovere de mohair și pantofi de bordel pentru bordel, contrastându-se cu stilul hippie dominant.
În 1975 numele magazinului se schimbă în Sex , de doar un an, unde Vivienne oferă îmbrăcăminte foarte împinsă și fetișă. Dar s-a născut în 1976 Seditionari - haine pentru eroi și aici, legat de figura Sex Pistols, Westwood devine doamna noastră din punk și dictează regulile în cadrul modei. Este deja istorie.
Magazinul de Drumul Regelui ea își va schimba pielea de multe ori, dar de fapt Vivienne își va consolida legătura cu muzica în anii optzeci, interpretând și scena Nou romantic cu trupe precum Duran Duran și consolidându-și personalitatea în lumea Modă.
Cel mai faimos citat al lui? Exact opusul filozofiei lui Chanel: „Când ai dubii, îmbracă-te!”.
6. Jil Sander
Ne mutăm în Germania. Și pentru a cunoaște cine, dacă nu regina de bază Jil Sander?
Născut în 1943, el și-a fondat propriile sale casa de moda în 1973 și s-a remarcat imediat pentru unul cod stilistic curat și esențial, construit pe calitatea materiei prime și a potrivirii care îmbrățișează și „urmăresc” corpul feminin în loc să-l „îmbrace” cu decorațiuni inutile.
Jil este un iubitor al Made in Italy și al culorilor neutre și va construi un nou concept de eleganţă androgin pe care îl putem defini absolut atemporal. Dar mai presus de toate este serios motivat de Modă puțină practică în acei ani de a lua această cale precisă, construită pe un ADN căruia îi va rămâne mereu fidel: eleganţă și confort, lipsit de tot ceea ce este de prisos.
O filozofie a sa, care rămâne și astăzi bine recunoscută în ciuda numele mărcii a fost achiziționat de grupul Prada la sfârșitul anilor '90. Atât de recunoscut și autentic încât a determinat un gigant ca Uniqlo să îi ceară o colaborare pentru una colectare capsule numit J + și vândut într-un timp foarte scurt. Mai atemporal decât atât …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg s-a născut în Belgia în 1946. Stilist și femeie de afaceri cu cetățenie americană, și-a lansat linia în 1972.
În doar doi ani are o intuiție care o face imediat o celebritate și creează ceea ce va fi de fapt o adevărată revoluție dulap pentru haine femeie: The Rochie împachetată, sau halatul.
Intenția designerului este să spună un nou concept de femeie prin crearea unui rochie care reprezintă „simbolul sartorial al eliberării sexuale a femeilor”, așa cum se afirmă în același lucru Diane. Fără fermoar sau butoane, doar moi tricou de mătase, într-o mie și una de amprente, gata să înfășoare femeile într-un asemenea confort și rafinament. Cu siguranță o represiune care a marcat și continuă să marcheze Modă sub multe forme. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
Suntem în 1948, la Milano, și s-a născut Maria Bianchi.
Acest nume nu va spune prea multe majorității oamenilor, dar dacă facem un salt în timp în anii 70, când Maria trece pragul afacerii de familie și devine Miuccia Prada cu siguranță va fi mai clar.
De fapt, în 1978, cel care este pe cale să devină cunoscut lumii sub numele de Miuccia, își asumă conducerea companiei fondată de bunicul Mario Prada și, în scurt timp, l-a transformat dintr-un simplu magazin din inima orașului milanez într-unul foarte modern casa de moda. Și, în puțin mai mult, într-unul real filozofia modei capabil să revoluționeze modul de înțelegere a „îmbrăcării” la nivel mondial.
„Dacă făceam ceva, făcea urâtul atractiv”. Aceasta este autoanaliza de acum câțiva ani de către Miuccia Prada același respect față de munca ei, într-un celebru interviu acordat New York Times. Și, de fapt, cultura chicului urât - sau estetica urâtului - cultivată de Maison milaneză a fost o parte fundamentală care a influențat moda modernă ca puțin altceva.
Prima colecție de Miuccia Plăcuța de înmatriculare 1988, impregnată cu tot ceea ce este cel mai iubit (și purtat!) De același lucru stilist, influențată de un garderobă de zece ani format din piese epocă și în uniforme militare și stil de servitoare. Dar puțini îl înțeleg.
În anii 90 a sosit sfințirea, datorită redescoperirii nailon și colecția Miu Miu. Dar mai ales datorită expresiei unuia moda feministă, care eliberează femeile de lanțurile de hipersexualizare și le pune înapoi în centrul a ceea ce le place, nu bărbații. „Prada este o distilare a personalității”, va scrie cineva. Nu ar putea exista o expresie mai bună pentru a defini maison chiar și astăzi, pentru că Prada este o distilare a personalității Miuccia.
9. Stella McCartney
Dacă faci McCartney Cu un nume de familie și nu ești fiica nimănui decât unei legende vii a muzicii precum Paul, vocea istorică a Beatles-ului, șansele de a face istorie ca tată (în orice sector) vor fi foarte puține.
Și în schimb se pare că gena geniului se răspândește în familie pentru că Stea a făcut-o bine, trecând de la a fi un copil minune la a fi o vedetă autentică. Din Modă evident.
Născută în 1971, a absolvit în 1995 și a avut o creștere rapidă care a determinat-o să devină mai întâi directorul mărcii Chloé la Paris și să colaboreze cu nume mari din sector, precum Gucci și Adidas, ulterior.
Dar adevăratul punct de cotitură este când Stella McCartney în cele din urmă reușește să dea viață unei colecții care îi poartă numele. numele mărcii crește într-un timp record - exact așa cum se potrivește unui fost enfant prodige - și Stella are ocazia să-și dezvolte adevăratul proiect, care a fost întotdeauna o bătălie foarte lăudabilă: o modă mai etică și eco-durabilă.
Iată deci adevărata represiune asupra Stella McCartney: nu este doar liniile de modă extrem de coerente și întotdeauna perfect potrivite, ci tot studiul și dezvoltarea folosite pentru un nou concept care este mai conștient de o modă care respectă planeta noastră.
Platouri biodegradabile și reglarea piei de legume, extrase din ciuperci sau cactus, sunt doar câteva dintre flagship-urile acestui designer contemporan care a reușit să impună o viziune și o nouă conceptul modei. Acest lucru a fost aparent imposibil până de curând.
10. Phoebe Philo
Britanic, născut în 1973, Phoebe Philo face parte dintr-o nouă generație de designeri care continuă să scrie istoria modei.
Adevăratul succes pentru Phoebe vine în 2008, când aterizează maison mai burghezi decât toată Franța: Céline. La sosirea lui Phoebe la casa de moda se pare că și-a pierdut strălucirea, acea atracție care o distinsese întotdeauna, datorită unei serii de operațiuni care nu au fost decât falimentul.
Nimeni nu se așteaptă la ceea ce urmează să se întâmple, totuși se întâmplă: cel nou director de creație aduce o nouă filozofie minimal chic și se impune ca nouă forță motrice a Modă curat și fără exces. Este un triumf al criticilor și al publicului, iar marca, sub lunga sa direcție, nu numai că renaște, dar prosperă și strălucește din nou.
Va fi așa timp de 10 ani lungi, până în 2021-2022, anul în care Phoebe părăsește conducerea mărcii printre uimirea adepților filozofiei sale care, rupându-și hainele, dau viață Bătrânul Céline, pentru a depune mărturie că fără ea, maison a suferit o schimbare fără precedent a pielii și a identității. Pe scurt, este un alt lucru, deoarece Céline era până acum Phoebe Philo.
Astăzi se pare că stilist este pe cale să revină cu un proiect personal, dar între timp moștenirea ei este deja imprimată în stilul contemporan, deoarece nimeni ca ea nu ne-a influențat modul de îmbrăcare aici și acum. Pe scurt, nu doar un designer, ci o icoană contemporană a unei cu totul noi eleganțe moderne care știe cum să mute masele, acesta este cine este Phoebe Philo. Și iată adevărata sa revoluție.
Dacă ați găsit util articolul nostru despre femei celebre, s-ar putea să vă intereseze și 10 icoane de stil care au făcut istoria modei
