El nu trăiește acolo doar de stilisti Modă, dar a tuturor acelor femei care știu să o iubească și să o respecte. Apoi sunt cei care merg mult dincolo, care au o putere specială imprimată ADN-ului lor: știind să inspire, să interpreteze și să-și facă propria lor artă a Modă, pentru a crea altele noi tendințe și să influențeze generații întregi (precum și Modă în sine). Este vorba despre acei puțini aleși ale căror imagini sunt întipărite în memorie, devenind veșnice. Este vorba despre icoane de stil nemuritor asta - la fel ca unele creații - au făcut istoria stilului. Iată o mică călătorie pentru a descoperi numele acestora muze și moștenire moda pe care ne-au lăsat-o. Iată omagiul nostru adus acelui farmec atemporal care continuă să ne facă să visăm și să inspirăm designeri și designeri de costume.
Punem pariu pe unul dintre acestea icoane stil moda Te-a influențat cel puțin parțial modul tău de a te îmbrăca?
1. Marlene Dietrich
Născut în 1901, totuși cel despre care urmează să vorbim este unul dintre icoane al celui mai modern stil existent vreodată.
Este despre Marlene Dietrich, alias Blue Angel, o diva atemporală care a reușit să dea o conotație cu totul nouă cuvântului „senzualitate”. Și al costum bărbătesc.
Înaintea ei nu era deloc evident pentru o femeie să poarte o rochie bărbătească, a face acest lucru într-un mod atât de șic și feminin nu a fost nimic mai mult decât revoluționar.
Divinul Marlene de fapt, într-un moment în care jachete și pantaloni pare a fi prerogativa exclusivă a bărbaților, se arată pe platou (și nu numai) în mai multe versiuni, toate completate de pălării fabuloase, stole de nurcă și bijuterii prețioase.
Din rochia cu sacou cu două piepturi, către cei foarte rafinați frac, până la uniformă al armatei (în care s-a înrolat cu adevărat pentru a lupta împotriva nazismului), este fără îndoială una muză de ruptură care a reușit să devină un mit autentic, urmărind în mod clar o nouă cale pentru Modă pe care îl știm cu toții astăzi. Și pentru un nou concept de feminitate.
2. Marilyn Monroe
La douăzeci și cinci de ani după Marlene, s-a născut un mit care a influențat figura feminină pe mai multe niveluri și într-un mod diametral opus, clarificând efectiv imaginea unui femeie liber să fie seducător și stăpân pe sine. În ciuda propriilor fragilități.
Este inimitabil și exploziv Marilyn Monroe evident, pictogramă care își leagă imaginea de rochiile din decolteuri amețitoare, până la crize învăluitoare și amețitoare tocuri.
Da … „Dă-i o fată pantofii potriviți și ea va cuceri lumea!”, A spus vedeta blondă de la Hollywood. Și în cazul lui a funcționat!
Echipat cu un fizic cu curbe uluitoare care l-ar fi făcut palid pe JLo, nu s-a obosit niciodată să le ascundă. Dimpotrivă, una dintre marile sale învățături în ceea ce privește îmbrăcămintea este marea capacitate de a se îmbrăca și de a se descurca cu o imensă senzualitate siluetă izbucnire, urmând principii valabile și astăzi pentru îmbunătățirea forma corpului.
Și astfel cea mai faimoasă bombă de pe planetă își stabilește regulile de bază: respectați-le pe ale voastre forme, poartă întotdeauna o pereche de stiletto și două picături de Chanel N.5.
În rest, ca în linia de închidere a „Some Like It Hot” de Billy Wilder: „Ei bine, nimeni nu este perfect” și poate că frumusețea este chiar acolo.
3. Audrey Hepburn
4 mai 1929: se naște una dintre cele mai iubite (și imitate!) Icoane de stil din toate timpurile. Numele ei este Audrey Kathleen Ruston Hepburn, născută simplu Audrey Hepburn.
Modul său complet unic de a imprima un stil nou, proaspăt și rafinat, cu o aromă sofisticată și inocentă în același timp, devine într-o apăsare de degete șablon a imita. Și Audrey se găsește într-o clipă pentru a întruchipa un punct de reper în termeni de eleganţă care va rămâne pentru totdeauna.
După rolul din „Vacanță romană”, ascensiunea unei noi stele cu o lumină atemporală este imediat clară pentru lume. Ceea ce nu este încă clar este că cel mai bun (în termeni de Modă desigur) este încă să vină.
De fapt, din setul "Sabrina", diva foarte elegantă își leagă pentru totdeauna numele de cel al couturierului Hubert de Givenchy, a cărei muză devine atât pe marele ecran, cât și în viața sa privată.
Printre cele mai importante creații pe care acest parteneriat stilistic le-a dat lumii, ne amintim derochie alba cu model floral realizată cu ocazia ceremoniei Oscar și încununată de Time Magazine drept cea mai frumoasă rochie purtată vreodată pentru o ceremonie de premiere la Academie. Printre cele mai importante lecții impresionate de Audrey Hepburn ne amintim în schimb pe cel în care stabilește regulile de bază ale micuta rochie neagra perfect, acesta este cel purtat de Holly, steaua strălucitoare din „Micul dejun la Tiffany”.
4. Jacqueline Kennedy Onassis
Să lăsăm lumina reflectoarelor de la Hollywood pentru un moment, fără îndoială unul dintre cele mai prolifice locuri în ceea ce privește imprimarea modelelor de stil, pentru a ajunge în lumea politicii.
De fapt, nu putem vorbi despre icoane de stil fără denumire Jacqueline Kennedy Onassis, născut în 1929 și destinat să devină Prima Doamnă a Statelor Unite, formând împreună cu Jhon Kennedy unul dintre cele mai carismatice și fascinante cupluri din anii 1960.
Fiecare dintre ale sale imbracaminte este definit ca o mică capodoperă a stilului, construită cu siguranță pe piese impecabile și scumpe. Cu toate acestea, trebuie spus că nu este atât de multhaute couture în sine a face de Jackie o icoană de necontestat, la fel de mult ca gustul său proverbial și clasa sa absolut înnăscută. Aceste caracteristici sunt capabile să facă din fiecare obiect pe care îl poartă magnetic și viu.
Printre punctele sale de referință în garderobă a fost întotdeauna evidentă și proeminentă mâna Cristobal Balenciaga, chiar dacă, așa cum am menționat, nu ne putem gândi să reducem figura lui Jacqueline la o simplă întrebare a etichetelor de designer.
Nu toată lumea știe că unul dintre ei este dedicat ei genți cel mai faimos și transversal vreodată: faimosul hobo de Gucci (încă obiectul dorinței multora!), numită inițial Constance, este redenumită Jackie O. datorită favorii fermecătoarei foste doamne.
5. Grace Kelly
Suntem în luna noiembrie a aceluiași an și vine la lumină cea care este destinată să devină cea mai strălucitoare stea dintre toate prințesele. ESTE Grace Kelly, o icoană legendară care a trecut de la lumina reflectoarelor de la Hollywood la coroana monegască.
Dotată cu o frumusețe și o clasă inimitabile, fără timp sau vârstă, ea a inspirat și continuă să inspire multe femei atât în ceea ce privește Modă și din punct de vedere al frumuseții.
Un stil rafinat de ton ton format din mici atingeri, pe care îl găsim și astăzi pălării cu boruri largi, în foulard si in rochii midi completat de șiruri de perle.
Printre ale lui haine cele mai faimoase sunt cele purtate în „Vânătoare hoțului” în 1955, cusute pe ea de legendarul designer de costume Edith Head, despre care se zvonește că ar fi influențat-o pe frumoasa Lady D.
Dar amprenta definitivă a Grace Kelly trebuie să vină încă. La un an după lansarea celebrei capodopere a lui Alfred Hitchcock, vedeta de la Hollywood și noua prințesă sunt fotografiate acoperindu-și stomacul cu ea Geantă de mână Hermès, cu intenția clară de a ascunde primele semne de dulce așteptare.
Imaginea merge în mod clar în jurul lumii, iar restul este istorie: geanta norocoasă devine o stea, pe care o cunoaștem cu toții astăzi pur și simplu Kelly.
6. Bianca Jagger
Născut în 1945, Bianca Pérez-Mora Macias - pe secol Bianca Jagger - este o fostă model și actriță cu un magnetism incontestabil care, cu frumusețea ei exotică și atingerea sa capabilă să facă fiecare piesă purtată unică, în anii 70 a inspirat și a făcut oamenii să viseze la grupuri de fete alături de carismaticul lider al Rolling Stones, Mick Jagger .
Împreună, cei doi alcătuiesc unul dintre cele mai iubite și mai potrivite cupluri vreodată; poate pentru că sunt capabili să se completeze, poate pentru că ai lor farmec le face să fie puncte de referință în ceea ce privește stil pentru generații întregi, sau poate pur și simplu datorită faptului că au putut să fie perfect deasupra. Frumos și al naibii.
Trendsetter necontestat, Bianca Jagger devine muza a nu mai puțin de Yves Saint Laurent și, în New York-ul anilor '70 și al exceselor, el stabilește reguli noi în ceea ce privește stilul, renăscut ca o icoană eternă cu priviri uluitoare printre Costum de smoching, blănuri și detalii super-glam precum turbane și bastoane.
7. Cher
Siluetă cu membre lungi, păr negru foarte lung și o amprentă puternică a matriței hippie care în anii 1960 a reușit să-și lase amprenta. Despre cine am vorbi dacă nu despre Cher?
Născută în 1946, de-a lungul anilor a devenit cea mai prolifică din punct de vedere cultural din epoca noastră ca artistă eclectică care reușește să trezească un adevărat interes oriunde merge.
Teritoriul Modă o vede ca protagonistă în fixarea unei imagini puternice și ruptoare, care devine un punct de referință pentru hoardele de tineri și chiar îl vrăjește pe stilistul stelelor Bob Mackie, din care devine muză inspirațional.
Protagonistii lui stil sunt articole de îmbrăcăminte cu linii tipic șaizeci, dar reinterpretate cu o puternică conotație plină de farmec dată de elemente din blană, paiete și paiete care au făcut unul trendetter de necontestat pentru timpul său și nu numai.
8. Jane Birkin
Jane Birkin. Același an de naștere ca Cher, dar o atitudine foarte diferită.
Este inutil să-l ocolești: Jane în anii '60, cu bretonul dezordonat și cu aspectul departe de clișee, ea întruchipează pe deplin spiritul nonconformist al unei Londra în frământări.
Când, cu puțin înainte de 1970, s-a mutat la Paris și a fost legat de Serge Gainsbourg, consacrarea sa definitivă a avut loc în it-girl, mai mult pentru spiritul său transgresiv și senzual decât pentru un aspect distinctiv plin de farmec.
De fapt, alături de Serge, el formează unul dintre cele mai discutate și cupluri paparazzi din acei ani, iar atracția sa începe să inspire mulțimi de fete prin ținute la fel de simple pe cât de reușite.
Blugi laba, tricou alb, blazer este haine ușor și foarte scurt sunt combinate cu Mary Jane și genți care au devenit iconice, cum ar fi coșul de răchită Modelul Saint-Tropez. Pe scurt, un stil de copiat, ieri ca azi … și dacă nu este unul trendetter atemporal asta, nu știm ce altceva mai poate fi!
Dar asta nu este tot. Ca mulți muze, imaginea și istoria sa sunt indisolubil legate de una sac destinat să intre în Olimp. În ceea ce privește Grace Kelly, ea este un model de Hermès, produs ad hoc pentru Jane care - așezat într-un bistro împreună cu CEO-ul de atunci al Maison - își exprimase dificultatea de a găsi geanta de weekend perfect. Iată cum, în fața unei cafele, mitul Birkin.
9. Twiggy Lawson
Dame Twiggy Lawson, născută Lesley Hornby, este una dintre ele icoane de stil care au ajutat literalmente la rescrierea istoria modei.
Model londonez născut în 1949, Twiggy în anii 1960, ea s-a impus ca un model unic de acest gen datorită unui aspect asemănător cu doe și unei fizicități subțiri și minuscule, destul de departe de clișeul acelei ere.
Dar adevărata revoluție a Twiggy constă în întruchiparea sa perfectă a spiritului Swinging Londra, în special datorită rolului său cheie în ascensiunea unei haine destinate să devină superstar: fustă mini.
ESTE Mary Quant, creatorul celui mai revoluționar articol de îmbrăcăminte vreodată, pentru a alege pe care muză perfect pentru a interpreta creația sa vizionară. Inutil să spun că intuiția tânărului designer se dovedește a fi corectă, deoarece este (și) datorită imaginii Twiggy că fustă mini intră în dulapurile fetelor pentru a nu le mai părăsi niciodată.
Și așa este, dintr-o revoluție a stil, care începe povestea fetei cu ochi mari care a devenit mai întâi unul dintre cele mai bine plătite super-modele cunoscute publicului larg din toate timpurile și apoi unul dintre icoane simbolul incontestabil al stilului arta pop.
10. Diana Spencer
Ultima - dar numai după anul nașterii - este Diana Spencer, născut în 1961.
Diana - cunoscută și sub numele de „Prințesa Poporului” sau, mai simplu, ca Lady D. - este fosta consoartă a prințului Charles al Angliei a cărei moarte, care a avut loc într-un accident tragic în 1997, a șocat lumea.
De fapt, datorită ei - zâmbetelor și umanității sale - „percepția” oamenilor se schimbă în ceea ce privește Familia regală, înainte de sosirea ei văzută ca detașată și stabilită.
Dar nu doar personalitatea ei o aduce mai aproape de mase. Stilul său, realizat dintr-o clasă înnăscută și o eleganță simplă și autentică, a stabilit literalmente școala.
Ne vom aminti întotdeauna de ea ca fiind pionierul tartan, din mâneci bufante și zei buline, de curele de umăr căptușite și de gulere largi și brodate, da, cele care au revenit în prim plan printre cele mai fierbinți tendințe din ultimele sezoane.
În concluzie, Diana Spencer încă astăzi reprezintă un ghid spiritual autentic către un stil subestimat și elegant, realizat bine: asta înseamnă să fiipictogramă.
Dacă ați găsit util articolul nostru despre pictogramele de stil, s-ar putea să fiți interesați și de cele mai iconice genți din toate timpurile.
